舞臺(tái)劇《繁花》第一季·上海站11月1日開演
文章來源：文化上海
長空雁嘹，白露成霜，本是蕭瑟的秋天卻涌動(dòng)熱情。千呼萬喚聲中，申城再次綻放燦爛“繁花”。
脫胎于這個(gè)時(shí)代所有作家夢寐以求的小說——金宇澄的茅盾文學(xué)獎(jiǎng)作品《繁花》，近三個(gè)小時(shí)的舞臺(tái)劇，在兩個(gè)時(shí)空的交錯(cuò)，人物群像的行走中，循跡弄堂里的聲色悲喜和城市記憶。2019 年 11 月 1 日至 11 月 3 日，這部由上海文廣演藝集團(tuán)、上海五盟文化聯(lián)合出品的舞臺(tái)劇將作為經(jīng)典劇目，受邀“第二十一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)”，成為本屆藝術(shù)節(jié)重要的參演劇目之一，在藝海劇院大劇場僅僅演出三天。
在上半年美琪大戲院演出時(shí)，舞臺(tái)劇《繁花》第一季場場售罄，一票難求；還收獲了例如梁文道、陳村、孔祥東、金復(fù)載、胡歌、俞飛鴻、史航、陳沖、梅婷、朱一龍等橫跨導(dǎo)演、作家、音樂家、演員等多個(gè)圈層的鐵桿粉絲，成為“現(xiàn)象級(jí)舞臺(tái)劇”，可謂是業(yè)內(nèi)、媒體、觀眾三方零差評(píng)的口碑之作。本次再度回歸申城演出，《繁花》花落藝海劇院，本輪演出承接上半年美琪演出版本，原班人馬打造，原汁原味呈現(xiàn)。
除贏得大眾的掌聲和淚水，《繁花》還榮膺專業(yè)領(lǐng)域的嘉許。作為文學(xué)經(jīng)典IP改編的舞臺(tái)劇，她開創(chuàng)了一種新的類型劇，塑造了嶄新的“繁花”美學(xué)，讓舞臺(tái)劇市場充滿更多可能性和想象空間。
在第二屆華語戲劇盛典中，《繁花》斬獲“2018華語戲劇盛典：最佳創(chuàng)新劇目”大獎(jiǎng)，并一連拿下“最佳年度劇目、最佳創(chuàng)新局面、最佳導(dǎo)演、最佳編劇、最佳舞美、最佳投資人”6項(xiàng)提名；今年，《繁花》再次獨(dú)攬2019壹戲劇大賞“年度大戲”、“年度最佳編劇”兩大獎(jiǎng)項(xiàng)。
有《繁花》迷粉自 2018 年到 2019 年已三刷《繁花》，觀者沉迷于《繁花》中的矛盾：一種親密的疏離，一次傳統(tǒng)的跳脫，一幕客場的觀照，欲望如太陽熾烈卻又照出陰影，生活如長河卻又靜水流深。
“不響”的回響
“小毛不響”、“滬生不響”、“阿寶不響”……小說全文有1500處“不響”，作為《繁花》最重要的核心美學(xué)，每個(gè)“不響”都有不同的意義，是一種無奈，一種孤獨(dú)感，也是一種焦慮的表現(xiàn)；更重要的是，“不響”是上海人的一種常態(tài)，一種智慧，比“響”更安全，“不響”制造了一種安全距離，這是一種文明，是上海人特有的矜持，正是這種地域性格，造就了上海。一個(gè)人的不響、一群人的不響，成為一個(gè)城市的回響。
如此復(fù)雜的“不響”，如何在四維里展現(xiàn)，是舞臺(tái)劇版《繁花》最大的挑戰(zhàn)。舞臺(tái)上的輪盤是“不響”的空間化意象，是空間里具象化的留白。那些時(shí)而裝糊涂、時(shí)而不高興或是忍耐、尷尬、茫然的失語狀態(tài)，都在輪盤的轉(zhuǎn)動(dòng)中被無聲地凝練，在短暫的沉默中泛出情感的動(dòng)態(tài)。舞臺(tái)劇《繁花》沒有照搬原著中“不響”的位置，而是通過舞臺(tái)燈光和轉(zhuǎn)臺(tái)的表現(xiàn)方式，將屬于《繁花》的“不響”——整部劇的靈魂建構(gòu)起來。那些消失在嘴邊的話語，不僅沒有讓觀眾脫離繁花的敘事，而是更神奇地讓觀者在劇場中體會(huì)到了那份疏離和距離。
“飲食”的男女
與全劇多次"不響"相對(duì)照的是塵世的喧囂和飲食男女的情欲�！斗被ā分锌床坏饺魏我粋�(gè)標(biāo)簽化的個(gè)體。三個(gè)沉默的男性，狀如繁花的多位女性，你很難界定他或她是一個(gè)好人還是壞人。形形色色的飲食男女，一地雞毛的平凡，或無處宣泄的欲望，或欲望抒發(fā)后的空虛和掙扎，就同觀劇的我們，即使前一天晚上末世狂歡般的發(fā)泄，第二天依然要回歸正軌，所謂的撫慰只是生活被迫按下一個(gè)暫停鍵。
《繁花》無意營造一個(gè)童話，她只是用一次客場的觀看“慈悲”地闡釋，生活的日常，沒有那么多的波瀾和傳奇。
“滬語”的風(fēng)情
《繁花》用全滬語演繹，為體現(xiàn)這份語言背后的煙火人情，甚至全部啟用上海籍演員。上海籍的演員用自己的母語演繹與自己有千絲萬縷聯(lián)系的上海故事，抒發(fā)浸潤于骨子里的上海風(fēng)情，這不僅是一種舉手投足的自然，更是一幅充滿層層疊疊煙火氣息的生活圖景，一份深刻的上海質(zhì)感。
為了讓觀眾始終沉浸在這份質(zhì)感里，演出時(shí)全程普通話字幕，也突破翻譯的常規(guī)，把滬語最直接地展現(xiàn)在眾人的眼前。
2019年6月，《繁花》受邀參演“第五屆中國原創(chuàng)話劇邀請展”，在北京國家話劇院演出3場。演出謝幕時(shí)，北京觀眾報(bào)以長時(shí)間掌聲，久久不愿散去�！斗被ā防锏姆窖圆⒎菧贤ǖ谋趬�，它的背后是“一種文化，是一個(gè)活生生的人群，是一種生活的韻味，是一種奇妙的自然風(fēng)光，也是人文景觀”。無論走到哪里，《繁花》的滬語演繹都會(huì)覓到走心的知音。
“流動(dòng)”的城市
上海，從茅盾《子夜》里的“史詩”，到張愛玲的“傳奇”，再到《繁花》里質(zhì)樸的普通市井的雞零狗碎�！镑[次櫛比的電線桿、弄堂里長長短短的衣架、梧桐樹葉細(xì)密的紋路、糖醋小排……”，這些劇中展示的細(xì)節(jié)之后隱藏著《繁花》的“史詩”和“傳奇”。通過《繁花》了解20世紀(jì)的上海，就如同透過巴爾扎克感受19世紀(jì)的巴黎。
一個(gè)舞臺(tái)，剖開一個(gè)城市“上知綢緞，下知蔥蒜”的橫截面；一個(gè)轉(zhuǎn)臺(tái)，轉(zhuǎn)出60年代和90年代的時(shí)空交錯(cuò)，演繹一個(gè)城市的流動(dòng)，從“懵懂、彷徨和純真”，到“市儈、物質(zhì)和欲海沉浮”�！斗被ā吩髡呓鹩畛喂蠢樟诉@座歷史波濤中的城市博物館，而“一群年輕人從書中找到了戲劇的種子”，青年導(dǎo)演馬俊豐、編劇溫方伊、電子音樂家B6、多媒體藝術(shù)家雷磊、服裝設(shè)計(jì)師徐家華、中國臺(tái)灣的舞美設(shè)計(jì)李柏霖、燈光設(shè)計(jì)譚華等，用多媒體、音樂、服飾造型、視覺藝術(shù)等手法，完成了當(dāng)代年輕人對(duì)《繁花》的理解。 曾經(jīng)遺憾錯(cuò)過《繁花》的人們，一直在等待《繁花》再度在上海盛開的人們，終于可以再次走進(jìn)劇場，感受那些具象化的時(shí)代印記，感受這部真切的弄堂史詩。
舞臺(tái)劇《繁花》第一季·上海站
演出時(shí)間：2019年11月1日-11月3日
演出地點(diǎn)：上海藝海劇院大劇場
票價(jià)：280-880元
購票平臺(tái)：藝術(shù)節(jié)官網(wǎng)、“演界”微信公眾號(hào)等各大票務(wù)平臺(tái)
——舞臺(tái)劇《繁花》第一季·上海站11月1日開演
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